Après des études d’histoire de l’art à l’École du Louvre et de droit à l’Université Paris-Sud, Philippe Bettinelli est reçu au concours de conservateur du patrimoine. De 2015 à 2020, il travaille au Centre National des Arts Plastiques (Cnap) en tant que conservateur responsable de la collection art public puis de la collection arts plastiques (1961-1990). En 2020, il rejoint le Centre Pompidou au service Nouveaux Médias, qui conserve une collection de plus de 2600 œuvres dans le domaine de la vidéo, du son et de l’art numérique, allant de l’art vidéo des années 60 aux récents NFT. Il est régulièrement commissaire d’expositions, notamment “Sans objet : 9 œuvres abstraites pour le navigateur internet”, “Mode d’emploi : suivre les instructions de l’artiste”, ou encore “Chine, une nouvelle génération d’artistes”.
Jean-Marie Dallet est artiste au sein du collectif SLIDERS_lab depuis 2005, collectif au travail multiforme, allant de l’installation audiovisuelle à la performance, en passant par la sculpture, le design et l’expérimentation. Il a exposé ses œuvres et ses recherches en France (Biennale Artifices, Villette numérique, Le Fresnoy...) et à l’international (Biennale Update en Belgique, Festival Arts Electronica en Autriche, Biennale ICC au Japon...). Il est également commissaire d’expositions et Professeur des universités à l’École des Arts de la Sorbonne, Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il est codirecteur du Master pro en alternance “Management de l’Innovation Arts & Industries Créatives” et coresponsable de l’axe de recherche “Arts, Sciences, Sociétés” de l’Institut ACTE. Il a dirigé la publication des ouvrages “Cinéma, interactivité et société” (2013), “Architectures de mémoire” (2019), ainsi que le catalogue de l’exposition “Mémoires vives. From Nam June Paik to SLIDERS_lab” (2019).
Patrick Flandrin est directeur de recherche émérite au Centre National de la Recherche Scientifique. Il travaille au Laboratoire de Physique de l’École normale Supérieure de Lyon et est un spécialiste de traitement du signal. Depuis sa thèse, obtenue en 1982, il a poursuivi des activités de recherche dans trois directions principales. Il a tout d’abord fourni des contributions théoriques et algorithmiques en analyse temps-fréquence des signaux non stationnaires, conduisant à l’écriture de deux monographies : « Temps-Fréquence » (Hermes) et « Explorations in Time-Frequency Analysis » (Cambridge University Press). Il a aussi pris une part active dans le développement de la théorie des ondelettes, avec en particulier des contributions à l’analyse multi-résolution des processus invariants d’échelle. Plus récemment, il s’est intéressé à l’étude de systèmes complexes liés à des activités humaines, en utilisant des approches à base de graphes et de réseaux. Il a été élu à l’Académie des sciences en 2010 et a été son président de 2021 à 2022, avant de devenir son Délégué à l’information scientifique et à la communication.
Après des études d’histoire de l’art à Munich, Sabine Himmelsbach travaille de 1993 à 1996 pour des galeries à Munich et à Vienne, puis devient cheffe de projet pour des expositions et des symposiums au Steirischer Herbst Festival à Graz. En 1999, elle prend la direction des expositions au ZKM | Zentrum für Kunst und Medien à Karlsruhe. De 2005 à 2011, elle dirige l’Edith-Russ-Haus für Medienkunst à Oldenburg. En 2011, elle organise « Gateways. Art et culture en réseau » au Kumu, musée d’art de Tallinn en Estonie. Depuis 2012, elle est directrice de la HEK (Haus der Elektronischen Künste) à Bâle. Parmi ses projets d’exposition à la HEK, citons “Poetics and Politics of Data” (2015), “Rafael Lozano-Hemmer : Preabsence” (2016), “unREAL” (2017) ou encore “Entangled Realities. Vivre avec l’intelligence artificielle” (2019). En 2022, elle réalise l’exposition “Earthbound - En dialogue avec la nature” pour la capitale européenne de la culture Esch-sur-Alzette au Luxembourg. Elle travaille sur les thèmes de l’art médiatique et de la culture numérique dans le cadre de conférences et de textes.
Margit Rosen a étudié l’histoire de l’art, les sciences politiques, la philosophie et les arts numériques à l’Université Ludwig Maximilians de Munich, à l’Université des arts et du design de Karlsruhe (HfG) et à l’Université de Paris I (Panthéon-Sorbonne). En 2016, elle a été nommée responsable des collections, des archives et de la recherche au ZKM | Zentrum für Kunst und Medien (Centre des arts et des médias) à Karlsruhe. Elle a enseigné à l’Université d’art et de design de Karlsruhe (HfG), au CAFA Beijing et elle est membre du corps enseignant du programme de master Media Art Histories à l’Université du Danube de Krems. En 2011 et 2013, elle a été professeure invitée à l’Art Academy Münster, en 2014 à l’Università degli Studi di Milano. Ses recherches, ses publications et son travail de commissaire d’exposition sont consacrés à l’art des XXe et XXIe siècles, en particulier à l’histoire et à l’esthétique des arts numériques.
Dr Sarah Kenderdine est une figure de référence dans le développement d’expériences interactives et immersives innovantes pour les galeries, les bibliothèques, les archives et les musées. Elle est professeure à l'École polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL), en Suisse, où elle dirige le Laboratoire de muséologie expérimentale (eM+). Elle a créé plus de 110 expositions et installations majeures.
Née à Grenade en 1964, Blanca Li est chorégraphe, danseuse, réalisatrice et metteur en scène. Formée à New York à l’école de Martha Graham, elle fréquente également les studios d’Alvin Ailey avant de fonder sa première compagnie à Madrid, puis sa compagnie à Paris en 1993. Adepte de nouveauté, de métissages, et en constant renouvellement, elle prend ses sources d’inspiration dans une large palette d’expressions, depuis le flamenco au ballet classique en passant par les danses urbaines. Elle conçoit de nombreux créations hybrides mêlant vidéo, immersion sonore, danse, réalité mixte tels que Le Bal de Paris, spectacle immersif en réalité virtuelle récompensé au Festival international du film de Venise en 2021. Directrice artistique des Teatros del Canal à partir de 2019, puis présidente de La Villette en 2024, elle poursuit en 2025 son exploration technologique avec L’Ombre, spectacle en réalité mixte créé à l’IRC – Centre Pompidou créée avec sa consœur Edith Canat de Chizy. Le 24 avril 2019, elle est élue membre de la section de chorégraphie de l’Académie des beaux-arts.