Justine Emard est une artiste française qui explore les nouvelles relations qui s’instaurent entre nos existences et la technologie. En associant les différents médiums de l’image – de la photographie à la vidéo et la réalité virtuelle –, elle situe son travail au croisement entre les neurosciences, les objets, la vie organique et l’intelligence artificielle. Ses dispositifs prennent pour point de départ des expériences de Deep-Learning et de dialogue entre l’humain et la machine. Lauréate de plusieurs résidences notamment en Allemagne, aux États-Unis et au Japon, artiste-professeure invitée au Fresnoy Studio national des arts contemporains en 2021 et 2024, elle est notamment directrice artistique de l’exposition permanente du Pavillon de la France à l’exposition universelle d’Osaka en 2025.
Avec Hyperphantasia, Justine Emard poursuit ses recherches sur les traces de l’origine des images : depuis leur apparition pariétale, à l’aube de l’humanité, jusqu’à leur naissance dans notre imaginaire et notre cerveau. À partir d’une base de données scientifique de la grotte Chauvet Pont-d’Arc et de captations encéphalographiques, une paroi vidéographique s’anime et nous invite à entrer en contact avec les images enfouies au plus profond de nous-mêmes.
Justine Emard, « Hyperphantasia. Des origines de l’image » © Le Fresnoy - ADAGP, Paris, 2022
Né en 1984, Jonas Lund est un artiste suédois qui crée des œuvres – peintures, sculptures, photographies, sites web, performances – portant un regard critique sur les systèmes en réseau et les structures de pouvoir contemporains. Il conçoit des œuvres performatives, qui nécessitent souvent la participation du spectateur, où les tâches sont exécutées selon des algorithmes ou un ensemble de règles. Il explore ainsi les questions soulevées par la numérisation croissante de notre société. Jonas Lund est titulaire d’un master du Piet Zwart Institute de Rotterdam (2013) et d’un BFA de la Gerrit Rietveld Academy d’Amsterdam (2009). Il a présenté des expositions individuelles au Francisco Carolinum, Linz, à la Photographers’ Gallery (Londres), à la König Galerie (Berlin), à la Steve Turner (Los Angeles) et a participé à de nombreuses expositions collectives, notamment au Centre Pompidou, au Schinkel Pavillon de Berlin et au ZKM de Karlsruhe.
MVP est un projet artistique algorithmique participatif qui étudie de manière critique comment la valeur est déterminée dans le monde de l’art en créant un système où l’engagement du spectateur influence directement les résultats esthétiques. Composée de 512 peintures numériques individuelles et évolutives, l’œuvre se situe à la croisée de la tradition picturale et de l’art computationnel, transformant la nature généralement statique de la peinture en un processus dynamique.
Jonas Lund, « MVP (Most Valuable Painting) », vue d’exposition de “Studio Visit: How to Make Art in the Age of Algorithms”, Francisco Carolinum, OÖ Art, Linz, 2022
Thomas Marcusson est un artiste suédois de 44 ans qui étudie les liens entre la théorie scientifique et la culture contemporaine en combinant la technologie avec des formes d’art plus traditionnelles, telles que la sculpture, la vidéo et les installations. Après avoir étudié les mathématiques à Göteborg, il a obtenu une licence en arts à l’Université de technologie de Sydney. Il travaille aujourd’hui entre l’Australie et l’Europe. Thomas Marcusson a reçu divers prix et distinctions, et ses œuvres ont été exposées au Powerhouse FILE (Sao Paulo), à la galerie Eyebeam (New York), à la Science Gallery (Melbourne, Dublin), au Museum (Ontario), à Bow Arts (Londres), au SIGGRAPH (Sydney), au NTAA (Gand), à NordArt (Hambourg) et à Experimenta (Australie). Il a participé à plusieurs résidences d’artistes internationales, notamment à la Cité internationale des arts à Paris.
A.I. Ball est une installation cinétique qui traite de l’émergence de l’intelligence artificielle et des forces concurrentes qui façonnent son développement et son impact. Sur une surface blanche, des micropuces s’affrontent, résolvant à tour de rôle des problèmes mathématiques qui poussent une balle vers son adversaire de force égale, dans un jeu sans fin.
Thomas Marcusson, « A.I. Ball », exposition au New Technological Art Awards (NTAA 25) à Gand © DR